服装发布会(服装发布会文案)

时间:2021-11-15 13:59:22   作者:金玉泉

服装发布会发言稿模板

作为一个服装设计师要如何举办时装发布会?准备策划上都有哪些必备的环节?

发布会策划过于繁琐,自己策划又容易出错,忙了半天,没有效果,钱还花了很多,可以找一个专业的会议策划公司给你提供定制化会议执行方案,从务策划+设备租赁+舞台搭建+灯光调整+视觉设计一站式服务,省时省力,价格也比较合适。时装设计师与服装设计师没有区别。

时装设计师(别名:服装设计师)是以服装画或实际材料来表现有关服装创意或构想的人。他们可以拥有自己的企业,可以受雇于人,也可以是自由职业者。这个定义显然是国际性的。设计师的本质是富于创造性。他最重要的工作是构思。

时装设计师(服装设计师)的工作内容:

1、搜集服装设计相关信息;

2、对产品的风格进行定位,包括服装整体造型的构成、面辅料的选定和色彩及配饰的搭配等;

3、设计服装结构的图稿,通过款式、结构线、色彩等进行详细且清晰的描述,把设计构思行程直观的视觉效果;

4、设计服装的结构。将以设计的款式分解,展开成平面的衣片结构图并根据款式设计制定成品各部位规格。关于服装设计师的工作内容,我们可以在设计过程实施体系图中看到了部分工作内容,因为该图中的工作环节和内容还包括设计总监和助理设计师的那部分。

所以,我们把设计师的工作内容单列为以下几点:

1.通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行主题、服装流行色等

2.针对性地区域市场调查,商场调查,目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告

3.联系面料商,参加面料展会,收集流行面料色卡

4.结合市场调查结果和流行资讯,与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书,同时确定设计师个人负责的项目开发计划书

5.调整并明确设计思路,绘制服装款式图并确定面辅料,接受设计总监的总体操控和建议

6.与版型师沟通设计意图,控制样衣版型式样和进度

7.协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺方法和质量

8.样衣完成后,参与调整样衣版型,修改样衣上不理想的工艺方法

9.整盘服装的调整期间,初审会和内审会听取其他部门人员的意见,共同确定调整方向

10.参与服装产品订货会,听取各区域市场人员和代理商的意见,为下次的产品开发做准备

从以上服装设计师的工作内容可以看出,服装设计师是否胜任的评判标准是:

1.拥有大量一手的资料、快速的资讯途径和流行分析能力

2.敏锐的市场眼光

3.拥有一定的面料知识和面料商资源

4.文字表达能力和语言交流能力

5.团队合作精神和时尚的个性

6.拥有一定的手绘或电脑绘图能力

7.了解版型知识和工艺知识,有工艺创新能力

所以,我们不难看出,成为一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅与否,不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是其绘图水平能否满足他的工作需求。

再则,国外有许多著名设计师都是从裁缝做起,也有很大一部分设计师并未受过专业院校的教育,没有多少绘画功底。但是,作为一名设计师能把款式图绘制交代清楚是必需的,不论用何种工具和表现手法。一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观

审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来

虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益

1、从学习画人体开始熟悉人体

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系

3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始

4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺

下面推荐部分比较有用的书籍:

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6

李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10

苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3

朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3

(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4

王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

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